Academia imperial de belas artes

Academia imperial de belas artes

A Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) foi uma escola superior de arte fundada no Rio de Janeiro, Brasil, por Dom João VI. Enfrentando muitas dificuldades iniciais, por fim conseguiu se estabilizar, assumindo um papel central na determinação dos rumos da arte nacional durante a segunda metade do século XIX, sendo um centro de difusão de novos ideais estéticos e educativos, e um dos principais braços executivos do programa cultural nacionalista patrocinado pelo imperador Dom Pedro II. Com o advento da República, passou a se chamar Escola Nacional de Belas Artes, mas foi extinta como instituição autônoma em 1931, sendo entretanto absorvida pela Universidade do Rio de Janeiro e continuando em atividade até os dias de hoje como uma de suas unidades de ensino, a Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

A primeira exposição

A Academia foi responsável pela primeira exposição de Artes realizada no país, a Exposição da Classe de Pintura Histórica, instalada em 1829. Essa exposição havia sido determinada pelo Imperador, por Aviso Ministerial de 26 de Novembro de 1828:

Sua Majestade o Imperador. Há por bem que no dia Terça-feira, 2 do próximo mês de dezembro, se faça na Imperial Academia das Belas Artes uma exposição pública de todos os trabalhos mais perfeitos, que os Alunos das respectivas aulas tiverem desempenhado no corrente ano; e ordena que V.Mcê. tenha para esse fim uma conferência preparatória com todos os Lentes, sobre o lugar, e melhor modo de se verificar a referida Exposição; e lhes participe que se achem na mesma Academia, sábado, 29 do corrente, pelas 11 horas da manhã, a fim de que eu possa ouvi-los sobre o arranjo definitivo desse negócio - Deus Guarde a V. Mcê. - Paço, em 26 de novembro de 1828 - José Clemente Pereira.

Desse modo, no ano seguinte, Debret e Grandjean de Montigny, com obras próprias e de seus discípulos, apresentaram quarenta e sete trabalhos de pintura histórica, cento e seis estudos de arquitetura, quatro trabalhos do professor de paisagem e quatro bustos de gesso de Marc Ferrez. A exposição foi um sucesso, visitada por mais de duas mil pessoas, e dela se ocuparam os jornais, tendo sido organizado e distribuído um catálogo.

Maria Julia Carvalho  

                                            Dança

   
  

  

   Quem é que nunca dançou ou movimentou o corpo com o batuque de uma música? Então achei melhor explicar um pouco mais sobre a origem da dança.     

   A dança é uma das artes cênicas mais antigas , a maiorio dos historiadores dizem que ela surgiu na idade da pedra como forma de agradecimento a nutureza,mas ganhou verdadeiro significado e conhecimento no antigo Egito, 20 séculos antes da era cristã, que eram as chamadas danças astroteológicas em homenagem ao Deus Osíris,dai em diante a dança se tornou algo importante para todos os povos.

 Na Grécia Clássica, a dança era frequentemente vinculada os jogos, em especial aos olímpicos. Com o renascimento, a dança teatral, virtualmente extinta em séculos anteriores, reapareceu com força nos cenários cortesãos e palacianos. No século XIX apareceram a Contradança (que se transformou na quadrilha), a Valsa, a Polca, a Mazurca, o Scottish, o Pas-de-quatre, etc. No século passado surgiu o Boston, só destronado pelas danças exóticas (Cake-Walk, Maxine, One Step, Fox-Trot, e Tango). A divulgação da dança se deu também fora do espetáculo, principalmente nas tradições populares. 

     

  A dança se caracteriza pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre).   Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.
      Sobre a Dança:

A dança se divide em quatro grupos de estilos principais.
    1- Dança Classica 
    2-Dança de Salão
    3-Dança Moderna
    4-Dança Rítmica 

Tipos de dança

 Ballet,Ballroom,Bolero,Break-dance,Capoeira,Ceroc,Can Can, Comteporânea,Contra-dança,Disco,Exotic Dancing,Flemengo e Spainish Gypsy,Foxtrot,Funk,Jazz,Line Dance,Mambo,Merengue,Middle,Eastern,Modern,Polka,Relisiosas e Dança Sacra,Rumba,Salsa,Samba,Swing,Scottish,Square Dance,Tango,Twist,Valsa,Western.

Modos de dança
 1-Dança Solo
 2-Dança em Dupla
 3-Dança  Grupo


 Agora que você já conhece a historia dessa maravilhossa arte,aproveite ao maximo e dance muito.

 Fontes Consultadas :

http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=102#primitiva

http://meuartigo.brasilescola.com/artes/historia-danca.htm

Por: Maria Eduarda Ricaldi

      

  

Arte Barroca

Barroco é o nome dado ao estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII, inicialmente na Itália, difundindo-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América, antes de atingir, em uma forma modificada, as áreas protestantes e alguns pontos do Oriente.

O triunfo da Divina Providência

Considerado como o estilo correspondente ao absolutismo e à Contra-Reforma, distingue-se pelo esplendor exuberante. De certo modo o Barroco foi uma continuação natural do Renascimento, porque ambos os movimentos compartilharam de um profundo interesse pela arte da Antiguidade clássica, embora interpretando-a diferentemente, o que teria resultado em diferenças na expressão artística de cada período. Enquanto no Renascimento as qualidades de moderação, economia formal, austeridade, equilíbrio e harmonia eram as mais buscadas, o tratamento barroco de temas idênticos mostrava maior dinamismo, contrastes mais fortes, maior dramaticidade, exuberância e realismo e uma tendência ao decorativo, além de manifestar uma tensão entre o gosto pela materialidade opulenta e as demandas de uma vida espiritual. Mas nem sempre essas características são bem evidentes ou se apresentam todas ao mesmo tempo. Houve uma grande variedade de abordagens estilísticas, que foram englobadas sob a denominação genérica de "arte barroca", com certas escolas mais próximas do classicismo renascentista e outras mais afastadas dele, o que tem gerado muita polêmica e pouco consenso na conceituação e caracterização do estilo.

 A apoteose de Luís XIV

Para diversos pesquisadores o Barroco constitui não apenas um estilo artístico, mas todo um período histórico, todo um novo modo de entender o mundo, o homem e Deus. As mudanças introduzidas pelo espírito barroco se originaram, pois, de um grande respeito pela autoridade da tradição clássica, e de um desejo de superá-la com a criação de obras originais, dentro de um contexto social e cultural que já se havia modificado profundamente em relação ao período.                                                                                                                                          

                                             

Aluno: Thiago Rodrigues de Oliveira

Fonte- http://pt.wikipedia.org/wiki/Barroco

Escultura

A Pietà de Miguel Ângelo

Escultura é uma arte que representa imagens plásticas em relevo total ou parcial. Existem várias técnicas de trabalhar os materiais, como a cinzelação, a fundição, a moldagem ou a aglomeração de partículas para a criação de um objeto. Podemos definir escultura como a arte de moldar ou talhar determinados materiais como, por exemplo, madeira, argila (barro), pedra, metais, entre outros. O artista plástico no caso, escultor, produz uma escultura usando criatividade, sentimentos e ideias. Ele cria volumes, formas e define espaços numa escultura.

No processo de produção escultural, o artista pode utilizar várias técnicas como, por exemplo, fundição, moldura ou o trabalho com ferramentas na matéria-prima bruta. As esculturas são usadas desde a pré-história como manifestação artística. Arqueólogos já encontraram diversas esculturas que foram produzidas no período pré-histórico.

Vários materiais se prestam a esta arte, uns mais perenes como o bronze ou o mármore, outros mais fáceis de trabalhar, como a argila, a cera ou a madeira. Embora possam ser utilizadas para representar qualquer coisa, ou até coisa nenhuma, tradicionalmente o objetivo maior foi sempre representar o corpo humano, ou a divindade numa forma antropomórfica, É considerada a quarta das artes clássicas.

·         Escultores famosos:

ü  Fídias (grego)

ü  Michelangelo (italiano)

ü  Leonardo da Vinci (italiano)

ü  Donatello (italiano)

ü  Salvador Dalí (espanhol)

ü  Aleijadinho (brasileiro)

ü  Victor Brecheret (ítalo-brasileiro)

ü  Auguste Rodin (francês)

Fontes:

1.       www.wikipedia.org

2.       www.suapesquisa.com.br

aAluno: Francisco Silva

Arte Japonesa

Arte Japonesa

Introdução

Marcada pela sucessão de diferentes fases estilísticas, espelho de contextos socio-políticos específicos, aarte japonesa conheceu um complexo processo evolutivo cujas origens remontam a 7000 a. C.Numa fasebastante posterior, nos finais do século III d. C., o país encontrava-se já unificado pela uma nobrezaguerreira. Essa união seria, cerca de trezentos anos mais tarde, consolidada com a introdução, por viacoreana, da religião budista, cuja coexistência com o xintoismo primitivo proporcionou uma interessantesimbiose entre as duas culturas e religiões. Em 592, o novo governo centraliza-se em Nara, cidade queconheceu um amplo desenvolvimento a partir de 784, assumindo-se como centro de transmissão doBudismo de origem chinesa e coreana. A partir do século VIII, o período Nara concretizou a implantação dacultura budista no Japão, denunciando a sua clara filiação na produção artística chinesa.A deslocação dacorte, em 794, para Quioto, onde permaneceu até 1868, determinou o início do período Heian seguido dafase Fujiwara (794-1185), nome da família que durante algumas décadas governou o Japão enquantoregentes do imperador. Foi a partir do século IX que a arte japonesa se distanciou da influência chinesaadquirindo formas de expressão própria, menos ligadas à religião, embora ambas as formas de arte tenhamcoexistido até ao século XV.

Pintura

Na fase cultural Edo foi desenvolvido um estilo decorativo que se apoiava em temáticas da literaturaclássica, preservando as técnicas anteriores de motivos naturalistas e decorativos, mas estilizados comcromatismo brilhante, aplicados sobre fundos dourados. Os expoentes máximos destes motivos encontram-se na pintura em rolo "Ondas em Matsushima" ou no biombo de seis painéis "Ilhas de Matsushima" dosinícios do século XVII. O uso de aguadas imprecisas de tons matizados e de formas simples e gestuais emtemáticas paisagistas encontrou referente importante na pintura "Onda quebrando em Kanagawa", talvez amais conhecida pintura japonesa de todos os tempos.

Nos finais do século XIX e na centúria seguinte, confirmou-se a tendência para tentar preservar as tradiçõespictóricas da cultura japonesa, ameaçada pela crescente invasão das culturas ocidentais. Apesar da gradualdiluição da identidade específica da tradição artística do Japão, ainda que contrariada pela assunção dumcrescente espírito revivalista e eclético, é inegável a influência que a pintura japonesa, pela sua exuberânciacromática e delicadeza de desenho, teve no desenvolvimento de alguns dos percursos criativos dasvanguardas artísticas europeias e americanas de inícios do século XX.

Escultura

Os mais antigos testemunhos de escultura japonesa são as figuras estilizadas e eretas colocadas no exteriordos túmulos, datadas do período Kofun. Ao período Nara remontam as mais importantes peças escultóricasimplantadas no interior dos templos do complexo de Hôryû-ji, nomeadamente as imagens de Buda em pedrae bronze ou em madeira, datadas dos séculox VI e VII. De entre estas tornou-se particularmente famosa amonumental estátua do Buda de Tôdai-ji, que, apresentando mais de 16 metros de altura, se localiza no edifício principal do conjunto.Durante a fase Kamakura a escola de escultura denominada Kei criou um estilomais realista, do qual resultaram as imagens dos guardiães da porta sul do Tôdai-ji em Nara em estilorealístico. Para além da pedra, muitas peças escultóricas de carácter realista foram realizadas em madeirapolícromada e lacada.

Fontes :
http://www.infopedia.pt/$arte-japonesa
http://luizaoworldtour.blogspot.com.br/2010_10_01_archive.html

Aluno : Luiz Fernando Yabumoto